从象思维视角看戏曲与中医：

戏曲是产生于中国本土并明显不同于西方的歌剧、舞剧、话剧的传统戏剧，集文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等于一体，表演时达到“无声不歌，无动不舞”的艺术效果。中医学是在阴阳、五行学说等哲学思想指导下，通过长期医疗实践逐步形成并发展成熟的医学理论体系。二者虽为两个不同的学科门类，但由于均受到传统文化的影响并成为传统文化的构成要素，两者之间有许多相通之处。

综合性、虚拟性、程式性，为戏曲的三大艺术特色。综合性指其融合了多种艺术门类，如舞蹈、杂技、美术（服装设计）等。虚拟性指用一种变形的方式来比拟现实的环境或对象，这是一种抽象的过程，如演员对某些生活动作的模拟，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线等。程式化指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的，如戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等动作，皆有固定的格式。

象思维，指运用带有直观、形象、感性的图像、符号等象工具来揭示认知世界的本质规律，通过类比、象征等手段把握认知世界的联系，从而构建宇宙统一模式的思维方式。象思维是中华文化的主导思维，中医相关理论的形成很大程度上来源于象思维，如阴阳象模型、五行象模型、藏象学说、经络学说等。而戏曲的程式性、虚拟性也都是象思维的产物，因此笔者认为思维模式是二者相通的基础。

象思维包括抽象和意会两个过程，即对现实的象化和对象的认知（实化），完成象和现实的统一。我国传统戏剧中程式动作的创作是对生活现象的抽象描绘，观众对程式动作涵义的理解是意会医学|教育网搜集整理。

陈素真是一代豫剧宗师、豫剧六大名旦之首，被誉为“豫剧皇后”、“戏曲舞台上一尊美神”。她的《梵王宫》在业界内外广受追捧，特别是“思云”一场中表演得天衣无缝，剧中女主人公耶律含嫣因相思成疾，抱病闺中，出场时起腔用慢板板式唱道：“终日里闷悠悠如痴如醉”，这时候只见她一脸愁容，步履颤巍，接着唱道：“思想起那射雕的人哪病卧在深闺”，“思念起”忽然眼神一亮，如病豁然而愈，配合模仿射箭的动作唱道：“他一箭射双雕令人佩服”，嗣后创造性引入哑剧表演，在曲牌演奏的背景音乐下，通过回忆，运用眼神、台步、造型等形体动作，生动地展现了耶律含嫣与壮士花云初次邂逅的过程，并表现出了她初见花云后的爱慕与眷恋、多情与羞涩，急于再次相遇的内心世界。然而最终看到周围的景象，才大梦方醒，知道是神魂恍惚之中的南柯一梦，又被拉回到残酷的现实中，不禁万般悲伤，然后接着唱道：“我有病了，何日里能展开我这紧锁的双眉。”该唱段时而张扬，时而收敛，时而幽咽，配合她脉脉含情的双眸，吐之于喉尖、又深深地植根于心底的唱腔，变幻无穷的形体动作，把一个少女由思春情结引发出来的焦虑与彷徨、渴望与无奈的“痴情”形象表露得淋漓尽致。聆听她的唱腔，如空谷来音，亦如天籁之音，飘荡耳畔，使人心中荡起层层涟漪，结合她的表演，犹如欣赏一帧帧水墨画，演有尽而意无穷，惹人无限遐思。然而观众，由于驾驭象思维水平不一，则对舞台象理解各有差异，因此每个观众的内心由舞台象而派生出一千个“含嫣女”也不尽相同。

再者，豫剧大师马金凤在其代表作《穆桂英挂帅·出征》一折唱到“帅字旗，飘入云”时，右手握住翎子，指向前方空中，眼神带领观众向上空望去，“飘字”拆音唱作“皮拗切”，并在其三声的基础上，借用波颤音烘托，用声音在听觉上给人一种旗帜飘扬之象，在舞台上本无帅旗一物，却演绎出帅旗一象，并能让人意领神会。

此外，同一个剧种、剧目、相同的人物形象，由于不同流派艺术家对角色的理解把握不同，加之受演员自身条件所限，往往也会产生多种版本的不同演绎，如在豫剧中，常香玉版的《断桥》以“悲壮”著称，虎美玲的现代版《新白蛇传》偏于“美艳”，吴素真（宗陈素真派）版的《断桥》则以“凄美”出众。这正像中医治病，同一个病人、病症，不同流派的医家会用不同的治法、方药予以治疗，也都能取得疗效。因此，多元并存、和而不同也是戏曲和中医的相似之处。

古语有云“医者，艺也”，解读多种多样。但就京剧昆曲、豫剧等传统戏曲艺术同中医而言，由于同受我国传统文化的影响，从某种程度上可以讲“医艺同源”。人们常说“会看戏的看门道，不会看戏的看热闹”，这里的门道大多指的是对程式动作等抽象化的表现形式的意会，是一个象思维的认知过程。笔者认为观看和学习传统戏曲，有利于培养象思维，进而有助于培养中医原创思维。